beplay2網頁登錄浙江站訊 （記者 陳顯婷 通訊員 王國海）“非遺手藝的背後，是人們在與生活環境相融共處中凝結出的審美和智慧。”9月26日下午，浙江紡織服裝職業技術學院開展了“成長·成才·成功”紅幫大講堂第38講，中國工藝美術大師、國家級非遺樂清黃楊木雕代表性傳承人高公博分享了《雕刻藝術——“百國之木”》的創作心得。

“百國之木”，以木的眼睛感悟世界

　　安徒生童話裏的拇指姑娘、神秘的埃及金字塔、抗疫一線的中國醫護人員......講座中，高公博展示了118件“百國之木”木雕藝術作品圖片，體現了“一帶一路”友誼以及不同國家的風情。

　　高公博以刀為筆，以木傳情，耗時11年，收集了118個國家的木頭，並根據不同地域、木材形體、材質，以各個國家的曆史人文、社會事件作為素材，創作了“百國之木”係列作品，展現戰爭與和平、人類與自然、多元互鑒、開放包容等與全世界人類命運緊密關聯的主題。作品在技法上采用跳刀法、劈鑿法、敲痕法，使藝術表現力更具可視性和可讀性，造型上則力求保留木頭材質的天然韻味。

　　在他的刻刀下，木雕作品《金字塔之迷》帶著強烈的原始風格，仿佛混沌未鑿。值得一提的是，作品選用的木材也源於當地，名為非洲檀香，在保留天然韻味的同時，壯闊景象呼之欲出。“第一次見到這種立體、木雕形式的金字塔，非常生動，而且木材的質感厚重，金字塔顯得尤為莊嚴、肅穆。”一位學生說。

　　除了雕刻世界上的奇景勝地外，高公博也用充滿溫度的刀法“訴說”著人間美好。

　　作品《企鵝故事》取材巴西蘇木，刻畫企鵝帶著全家來看望老人、老人撲地而迎的感人瞬間。高公博介紹，這其實是一個老人與企鵝的故事——2011年，巴西一位老人救下了一隻瀕死的企鵝，隨後將它放歸海裏，沒想到，此後的每一年，企鵝都會遊約 8047 千米回來看他，與他親密地相處8個月再離開。“這個故事打動了我，因此，我想把企鵝奔向老人、老人高興伸出雙手的瞬間永遠定格，也是希望人與自然和睦相處。”

　　柬埔寨吳哥城的姑娘笑容迷離，奧地利女孩身姿曼妙，在這些人像雕刻作品中，有的質樸，有的妖嬈，高公博利用木質的不同色澤、不同紋理，結合不同國家的風情，以不失水準的刀工將每個人物拿捏得恰到好處。

　　該係列作品是高公博在木雕藝術創作中的又一次突破和升華。他繼承樂清黃楊木雕的深厚傳統，同時突破了黃楊木雕固有的程式，使黃楊木雕具有鮮明的個性和時代性。其作品介於似與不似之間，堪為逸品之妙。在他的作品裏，可以看到仁愛、睿智、童心、天然的大匠氣象。

　　現在的他有很大一部分時間在高校講課，他希望通過“百國之木”計劃，讓青少年放開眼界，以木的眼睛，去了解各個國家，與木敞開心扉，真正走進它的內心。

開拓創新，尋找“似與不似”的魅力

　　提起“百國之木”係列創作的心路曆程，高公博說：“作為一名木雕藝術家，應該走在時代的前列，盡量讓我們的藝術和時代相融。希望通過這些作品，來尋找人類共通的精神世界，去講述‘命運與共’的故事。”

　　靈感總是在不停的思索和尋找中獲取的。高公博把現代審美意識比成“弓”，把傳統技法比成“弦”，而把獨到的創新思維比成“箭”，並且這樣理解：當我們張開現代審美意識這張有著無比力度之“弓”時，應當去借助傳統技法這根底蘊韌固的“弦”，就能夠把獨到的藝術思維之“箭”射向遙遠而深邃的空間。

　　“我的創作體會是，中國畫的潑墨法會不斷把人帶入嶄新的意境。受此啟發，我的劈雕藝術也在‘似與不似’間尋找另一個切入點。以勢造形，以形取神，繼而以神來之筆強化劈紋的特殊肌理效果，就能充分發揮物體的空間張力，並且把創作的思維融化在意象之中。” 高公博說。

　　他也總是這樣告訴他的徒弟們，務必要有堅定的信念，懂得“一個人真正的成功，並不是別人走你也走，而是在別人停下來時你仍然在走”。要用自己長期積累和磨煉而成的技法鑰匙，去打開傳統藝術規律中的金鎖，從中探索奧妙、發現規律、取得突破，“有夢就去追，會有一片天”。

　　幾十年來，高公博就是這麼堅持的。從經曆了傳統木雕到根雕、劈雕、意雕藝術的開拓，再到取一百個國家的木材創作木雕係列作品《百國之木》，高公博正是在尋找屬於自己的成功之路。他認為，隻有走在執著的道路上，才能真正腳踏實地。

　　藝術傳承，最需要工匠精神

　　從1965年入行，高公博從傳統起步，學習黃楊木雕，當年共同學藝的16個師兄弟先後都改行了，堅守下來的，獨他一人。

　　專注一項藝術57年，是什麼境界? 對於高公博，黃楊木已成為他生命中重要的一部分，不分彼此。

　　樂清黃楊木雕代表著溫州樂清悠久文化的曆史記憶，它是民間藝人對外交流和表達思想感情的重要形式。對於高公博來說，樂清黃楊木雕是故鄉最親近的民間藝術語言，也是他表達意願的最好形式。

　　傳統工藝蘊含著中華民族的文化價值觀念、思想智慧和實踐經驗，是非物質文化遺產的重要組成部分。在傳承樂清黃楊木雕的同時，高公博也一直致力於對其進行創造與創新。在高公博看來，傳承並非接過前輩手中的技法傳給下一代，而是在接過前輩傳承技藝的同時，通過自己的思維與創新，用力向前推動，隻有推動，才是傳承的真正意義所在。

　　藝術不應重複過去，而應創造未來。傳承不是在複製過去，而在創造未來。”高公博表示，工匠精神不能忘懷，每個人都應該以“工匠之身”出現在工藝美術行業中，經曆長期的積累與磨煉，讓“工匠之心”融進自己的創作之中。

　　自從事樂清黃楊木雕藝術以來，“新的觀念，奇妙造型，獨立個性，美的變化”一直是高公博創作實踐的座右銘。高公博表示：“隻有具備新觀念的人，才能緊隨社會，不斷創造出新的作品；隻有奇妙的造型，才能留住更多美好的形象；凡是成功的作品，並不單單在於精雕細刻，有時恰恰產生在巧妙的構思之中；而個性是藝術的生命，唯有不斷創新才能尋找到拓展的空間。正因為此，我一直追求著自己的創新目標，我認為人生的價值就應該放在不斷思考與不斷探索之中，用更加美好的作品來回報我們的社會。”

　　學生蔣欣怡深有體會地說：“高老師讓沒有生命的木頭變得栩栩如生，令人感歎木雕藝術的博大精深。同時，高老師在授課中講到如何開拓思維、打破傳統、樹立創新精神，讓我切身體會到什麼是‘工匠精神’，它是一種態度，更是一種堅持。”

　　（責任編輯 餘新花 趙洪河）