「三人行」×「存世的信件」,兩大展覽亮相西安歐亞學院
長期以來,西安歐亞學院一直致力於為西安這座城市築造開放而廣闊的文化場域。在建校27周年之際,11月24日,西安歐亞學院設計博物館將全新啟幕。除了新增中國館展區、豐富現代設計館內涵、寄展高小龍珍藏展品,我們特別於設計博物館和行政中心兩地,引入兩場設計藝術展,呈現設計師們充滿想象力的藝術實踐和對美的追求,啟發師生對生活、審美和教育的更多思考。
聆聽音樂會、欣賞戲劇,當我們沉浸於美輪美奐的聽覺盛宴和舞台效果,是否曾注意到,那一張張精心設計的海報作品,也蘊含著設計師們內心深處的感受和情感上的共鳴,希冀喚起觀眾心理層麵的認知。設計博物館臨展區,將展出活躍於一線的優秀設計師翁安華、賀冰凇、任華的「三人行」設計作品展,36幅作品及部分設計原稿,大都是接受委托為音樂會和戲劇演出所作的海報,但卻彰顯出三位設計師迥然不同的個性風格,也從多角度、多側麵反映當代中國設計的現實風貌。
前不久在西安邁科中心INTHE_商店落幕的“「存世的信件」雙時空收藏級沉浸式空間藝術展”,來自昌迪加爾的50餘件收藏級係列家具原作藏品,從世界各地而來,與西安市民開啟了一場深度的跨時空對話。今天,這些珍品來到了歐亞,在行政中心一層大廳與師生見麵。天光之下,邀你近距離與愛因斯坦、畢加索最愛的椅子互動,感受柯布西耶與讓·納雷兩位設計師的創作靈感,體悟理想與現實、幻夢與實用主義的合流。
西安歐亞學院設計博物館館長黨晟先生早年曾赴日本京都造型藝術大學留學,受教於設計大師粟津潔、久穀政樹門下。學成歸國後,黨晟先生創辦西安大學工業設計係,投身設計教育事業。
翁安華、賀冰凇、任華先後畢業於西安大學工業設計係視覺傳達專業,受教於黨先生門下。得益於係統化、規範化的視覺傳達設計教育,三位設計師在堅實的理論基礎上,發展出特色鮮明的個人風格與多元化的設計方法。
“三人行,必有我師焉”。三人行的背後,是三代設計人的堅守與熱愛。黨晟先生言傳身教,投身設計教育數十年;翁、賀、任三人兼收博采,將設計融入城市文化生活,不斷為城市注入新的文化基因。
西安歐亞學院設計博物館館長 黨晟
在籌建MOD中國館時,我們遇到的一個問題是,采取何種方式展示方興未艾的中國當代設計?
英國藝術史家E. H. Gombrich說:“有沒有人能夠像撰寫航空技術史那樣,寫出一部‘迄今為止’的藝術史呢?為數眾多的批評家和教師希望並相信有人能完成這樣一部著作,但我對此卻缺乏信心……隻有未卜先知的人,才能斷定藝術家是否真地會‘創造曆史’,然而事實證明批評家大都是難以令人信賴的預言家。”
我們不是預言家。我們無法以曆史的眼光評判正在發生的文化現象,因此決定以“臨展”的方式展示活躍於一線的優秀設計師的作品,從而多角度、多側麵地反映當代中國設計的現實風貌。作為此一長期規劃的首場活動,我們策劃了題為“三人行”的設計師聯展。
本次展覽展出翁安華、賀冰凇、任華三位設計師的36幅作品及部分設計原稿,大都是接受委托為音樂會和戲劇演出所作的海報,但卻彰顯出三位設計師迥然不同的個性風格。
翁安華是一個認真到近乎“苛刻”的完美主義者。他對圖形和色彩有敏銳的感覺,但他從不自恃出眾的天賦。他的每一稿設計都衍生大量的“變體”,在確定基本的構圖之後,他會在細節和色彩上做種種的改變,直至選出滿意的方案。他為西安音樂廳設計的海報,將古典音樂的精神內涵熔鑄為形象鮮明的圖像母題,華麗多姿而又毫不鋪張,具備無可挑剔的形式美感。他也是我見到的最好的設計教師之一。
比之於“設計師”這一稱謂,我更願意稱賀冰凇為“視覺詩人”。他的作品融合神話、民俗和超現實主義的觀念,具有出人意表的想象力和詩性表達的優雅品格。他酷愛冒險,跳傘,駕飛機,都是他嚐試過的運動項目;可是欣賞他畫的插圖,卻能領會他內心的敏感和細膩。正是略帶憂傷氣質的感性與挑戰極限的勇氣,以“相反相成”的方式造就了他的個人魅力,也為他在網絡上贏得了為數可觀的“fans”。
任華,特立獨行,超然於世俗的價值觀之外,活得單純而率性,但對自己所珍視的事物,他會流露出“噙著熱淚”的摯愛。他醉心“拚貼”(collage)的藝術手法,為此收集各種各樣的印刷品,通過細心的剪裁和反複的組合發現“意料不到”的效果,在二維平麵上創造出多元的空間和豐富的肌理,更為觀者提供了圖像闡釋的無限可能。同樣,任華也是一位以其富於啟發性的課題而廣受學生歡迎的優秀教師。
在圖像被“庫存”並可隨時“調用”的今日,設計師的主體意識顯得尤為難能可貴。
此次展出的作品將為本館永久收藏。
策展設計師
諸位即將要看到的,是一個既熟悉又陌生的展覽,它有關於上世紀50年代開啟的一段非凡的建築實踐。
20世紀50年代,印巴分治,百廢待興。獲得新生的印度在首位總理尼赫魯的支持下,決定將首都新德裏以北的什瓦利克( Shivalik) 山麓下劃出的114.59 平方公裏的土地作為旁遮普(Punjab)的首府城市,並命名為昌迪加爾(Chandigarh)。
1951年,經過多輪會談,法國建築大師柯布西耶和讓納雷接受印度政府的邀請,擔當昌迪加爾的城市規劃與公共建築設計。
在“光輝城市”理念的指引下,一個平衡印度獨特文化和氣候條件的偉大規劃就此誕生。昌迪加爾城市規劃將柯布西耶與讓納雷對於現代城市的超前想象變為現實,創造了建築史上的新篇章。這座至今仍保持原貌的城市概括了戰後和後殖民時代的願景,成為當今建築師們的朝聖地之一。其中皮埃爾·讓納雷根據昌迪加爾當地特性設計的超過50款不同用途的家具,以其幹淨洗練的造型與簡單實用的功能性聞名於世,昌迪加爾椅便是其一。
如今我們所呈現的"昌迪加爾係列家具藝術展",全場的家具展品即是昌迪加爾那些散落在世界各地的吉光片羽。它們是劫後餘生的碎片,是大師存世的信件。展覽聚焦柯布西耶與讓·納雷的設計美學,通過不同場景的構建還原兩位設計大師的烏托邦構想,溯源從過去到現在的東西方文化交彙,共賞跨越時代的經典與優雅。
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